黄庭坚是宋代的文学家书法家还有什么 黄庭坚是北宋著名的文学家书画家对不对
网友提问：
黄庭坚为何能在宋代书坛脱颖而出？
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黄庭坚作为“宋四家”之一，排在苏轼之后，可见他的书法水平确实很高。黄庭坚的书法自成一家，有着强烈的个人风格，特点十分鲜明，后世很多书家都曾向他取法。那么他能在北宋那个能人辈出的朝代脱颖而出，殊为不易，下面我从三个方面说说我的看法：
苏门四学士之首
黄庭坚与秦观、晁补之、张耒合称为“苏门四学士”，而黄庭坚作为四学士之首，可见其诗文水平不简单。古代的书法都属于文人书法，如果一个人诗文水平有限，他的书法往往也不太会受人重视。
黄庭坚只比苏轼小七岁，熙宁五年（1072年）苏轼在湖州太守孙觉处见到其婿黄庭坚的诗文，当时就大为赞赏。五年之后再次见到黄庭坚的诗文的时候，赞叹曰：“独立万物之表”。然后，第二年黄庭坚才投赠书信拜苏轼为师，但又过了八年两人才第一次相见。
虽然黄庭坚拜苏轼为师，但在学问上，黄庭坚一直有自己独立的个性，例如诗文方面，苏轼宗刘禹锡和白居易，而黄庭坚则宗杜甫。黄庭坚有自己的诗文主张，他提倡“无一字无来处”，后来开创出了“江西诗派”。所以后来把这两位放在一起合成“苏黄”。
书法上勤学苦练
苏轼的成功可以说多半的功劳是因为他的才气，而黄庭坚有自知之明，认为才气上肯定比不过老师，因此主张在苦学的基础上选择一条适合自己的路。
黄庭坚一直有着远大的抱负，希望能成为和老师苏轼一样的开宗立派的人物，可以说志当存高远。因此始终保持着独立的书法审美思想，他的书法跟诗文相似，力图创建一种奇崛的艺术语言。而且敢于批评与自我批评，连老师苏轼的字都敢说是“石头压蛤蟆”，但对于自己的书法也毫不吝惜地批评：“当年自许此书可与杨少师比肩，今日观之，只汗颜耳！盖往时全不知用笔…。”
黄庭坚的晚年生活比较艰苦，身体健康程度也不好，体衰多病。因为生活困难，只能买很便宜的鸡毛软笔书写，但在他的书法作品里面，看不出恶劣条件下的倦怠与疲惫，反而是苍劲昂然，生机勃发。
因为他的生命中始终燃烧着一团烈火，因此书法也是越老越好，在风烛残年的时候，反而进入化境。
独立的书学主张
黄庭坚的书法虽然得到了苏轼的指点，但是并没有完全学习苏轼的书法，他有自己的书法主张。苏轼认为“执笔无定法”，因为自己是单钩执笔，曾经很多人对此有异议。但是到了后来，因为苏轼的名气越来越大了，很多人反而学习苏轼的字和执笔。
黄庭坚就因此提出“学子瞻书，但卧笔取妍”，认为这种卧笔方式对书写时会产生不利影响，会造成“左秀右枯”。黄庭坚提倡双钩执笔，高执笔悬腕书写，这样才能保证书写时的自由运动。黄庭坚主张中锋用笔，书法要“拙多于巧”，这是他学习颜真卿书法得到的收获。黄庭坚的书法中，他的狂草要胜于他的行书，后世学书法者，也往往师法他的狂草。
黄庭坚的书学主张还有就是提倡多读书，他认为读书能提高书法的格调。一个人读书多就会胸襟不凡，于是书虽不尽精也依然可贵。这一点对我们后世学书法者来说，是很重要的。现代的人学书法太多，而读的书太少，因此格调不高，缺少古人的那种书卷气。
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黄庭坚的书法我非常喜欢的，包括我这个账号的名称——松风阁书法日讲，其中的松风阁是来自于黄庭坚曾经写过的松风阁诗帖里面的松风阁三个字。
那么我认为黄庭坚的书法之所以成就这么高这么大，和他的书法特点不无关系。黄庭坚的书法风格是非常的潇洒大气、直爽，用笔大胆，结构非常的新颖。
黄庭坚在宋四家中的地位也不低，而且他和苏轼曾经有过这样的一个典故传说，苏轼曾经说他的书法是死蛇挂树。而黄庭坚调侃苏轼的书法是石头压蛤蟆。
这两个人互相调侃，但是都把彼此对方的书法特点说的非常形象了。苏轼的书法，形状确实很像一个扁扁的癞蛤蟆，因此扁平的艺术造型让苏轼的书法显得很宽厚、包罗万象。
而黄庭坚的书法，非常的大气，线条也非常的流畅。在黄庭坚的书法作品里面，每一个笔画都非常的潇洒，都能展现出自己的书法魅力来，但是又不至于非常的冲突，突兀。
其实说白了，我就是喜欢黄庭坚书法中那种不压抑的感觉，很舒畅。每一个笔画都能自由伸展他的身姿，想写多长就写多长，因此不会有为了整体的效果去让某一个笔画压抑、甚至变形的可能。
这其实和我的三观很相符。自己也很向往那种自由自在的生活。借用孔子的一句话，我感觉黄庭坚的书法，已经到了让他笔下每一个字都能“随心所欲不逾矩”的程度。
每一个字都可以自由伸展但是又不会超越法度、超越规矩，这就是黄庭坚书法的特色，其实也是中国古代士大夫的理想。虽然每一个儒生都信奉那一套君君臣臣父父子子的伦理纲常，但是谁又想真的去压迫自己，压迫自我呢？估计没有一个人想委屈自己的。所以如何寻求一个理想信念和现实生活之间的平衡是每一个儒生心里都会思考的问题。
这个问题到了王阳明那里，就是心学。而到了黄庭坚笔下，就是这样潇洒、直爽又非常具有法度意义的书法。
另外一个非常重要的原因是，黄庭坚他本身的文学修养以及他的艺术修养也非常高，那么在文学上的成就，成为了他在书法上取得成就的一个重要的动力，我们都知道字如其人，一个人的文化修养，和他们的书法是相关的。而黄庭坚在诗文上取得这样的成就，也进一步滋养了他的书法艺术。
在宋四家中，除了苏轼之外，黄庭坚的文学成就最高。所以我认为黄庭坚是除了苏轼之外，在宋四家中能够脱颖而出的大书法家。他的书法风格一直影响到了现在，而且还在给我们美的享受和启示。
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我是一人。个人自身的努力和周围良好的环境，主观和客观原因。
特别强调一下，写字个人努力虽然是主要的。但是周围环境，是一个人书法能够到达什么水平的上限，个人努力很重要，也要考虑历史进程，明清有获得较多认同的书法大家吗？
内容有点长，慢慢看。
黄庭坚的字关键字：死蛇挂树，长枪大戟
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁。我个人非常喜欢称他黄山谷。
生于1045年，卒于1105年。
北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖。
在宋代文坛上，黄庭坚（山谷）的诗与苏轼齐名，并称“苏黄”；他的书法与蔡？、苏轼、米蒂并称宋代四大家。
我对蔡是谁，持保留意见的。到底是谁，蔡襄，蔡京，蔡卞，蔡什么？
为什么有人能对宋四家蔡是谁，有争议。这一点说明，当时书法水平，达到苏黄米的蔡有几位候选。
在苏黄米的那个时代，很多人的书法水平都很高。
死蛇挂树与石压蛤蟆
苏黄苏黄，亦师亦友。
关于苏东坡和黄山谷，他们的感情之深的故事很多很多。在书法方面，苏东坡和黄山谷他们的字，同时出现在天下第三行书《寒食帖》中。
苏东坡所写的《寒食帖》正文
黄山谷跋《寒食帖》部分
看上面的字，苏东坡的像不像，石头压住的蛤蟆，黄山谷的像不像，死蛇挂树。
黄庭坚的字，有一种魔性，看着舒爽，有人形容他的字，长枪大戟。我觉得非常的适当。细看是死蛇挂树，通篇看长枪大戟。
为什么要说这个故事呢？
当书法练到一定程度的时候，或者说很多事情都是这样。需要突破需要更好的时候，就需要和他人交流。就需要有能够和你交流的人。你会越来越好，越容易突破自己，变得更好。
跟臭棋篓子下棋越下越臭，这就是为什么现在我们的书法不够好，臭棋篓子太多了。
试想一下，黄山谷的交流对象是谁呢。历史上有一幅著名的画作。
著名画家李公麟所做《西园雅集图》
苏轼、王晋卿、蔡天启、 李端叔、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁补之、张耒、郑靖老、秦观、陈碧虚、米元章、 王仲至、圆通大师、刘巨济，史称“西园雅集”。
上面的人他们的聚会，那样的环境下，书法绘画水平当然能够互相进步互相提高。
黄庭坚的个人努力是一部分，同时代的环境也有巨大的影响力。要不然宋朝书家，为什么说宋四家，整个宋朝多少年，苏黄米蔡，他们之间能够互相见面，相差不到多少岁。之后的呢，为什么就没有了呢。
整个人才的环境不一样了。
4.368亿的《砥柱铭》，最贵的书法作品，山谷体热潮
2010年06月03日，黄庭坚的《砥柱铭》，3.9亿人民币成交，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。
这幅手卷长达11米，画心长8米。
内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。
就是因为2010年的4.368亿，这个到目前2018年，也还是最贵的书法作品。黄山谷的字本来就有一定的基础，现在更是有一定的基础。
比如说王镛先生，我倒是觉得他要是学了黄山谷，认真学了到也好。
下图《砥柱铭》部分。
每当看到不太注重字的基本笔画的时候，我都抱着善意想，是不是学过黄山谷啊。但是看看他写字的结构的时候，可能没有学过，也可能学了个半吊子。
那么有没有学的好的呢？
有啊，明朝著名书画家，文徴明。
下图文徴明《游虎丘》
文徴明的山谷体。不是那么的长枪大戟，但是还是很有味道的山谷体。
一个书家的字，后世有没有人写，谁在写，谁能够写。也是能表现这个书家水平的。当代有学山谷体好的吗？
没有，因为没有文徴明这样真的懂，真的肯花时间练的人。
松风阁和小楷，最著名和有可能
黄山谷的最著名作品《松风阁诗贴》，这个作品，当代很多喜欢黄山谷的人非常喜欢。
纵32.8厘米，横219.2厘米，凡29行，153字。现存台湾故宫博物院。
也有被称为，十大行书第九。
《松风阁诗贴》中很多笔画不讲究，因为各种原因，当时黄山谷写的时候，心情还是很波动的，因为提到苏东坡去世的事情。他的心境肯定不是平稳的。
现在很多人学这个贴，到了走火入魔的境界。学习故意把笔画写成如下。
非常的故意，好像这才是黄山谷字的精髓。这是黄山谷的情境制作，心情之作，也是他个人写法。
如果真的要学，先把字写成这样，下图是据传黄山谷跋范仲淹《道服赞》的小楷字。
有些人觉得这是假的，看看细节。
这个在范仲淹《道服赞》上的跋，冠以黄庭坚书的字是这样的。
不管真假，就算是假的，仿冒黄庭坚小楷的字写成这样，假的都能写成这样。
如果要学习黄庭坚的长枪大戟，请把小楷字，楷书练好。
黄庭坚能身居宋四家，不是这么简单的。
一人有感
不要太低估古人的实力，尤其是书法，总觉得自己好像能够写得他们好。
不说魏晋唐，就说北宋，宋四家时期。
真的不要那么骄傲自大，一上手就学山谷体。
没有好的书法基础，没有好的控笔能力，学不好的。
学不好，可以继续认真学，不要停滞不前，还说自己创新了。
现在人写书法要超越古人很难，虽然我们可以较为轻松看到比古代皇帝的帖子还多的收藏，我们可以有各种各样的书写用具。真正难点在于当代书法环境不好。
以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
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黄庭坚是“宋四家”中唯一以狂草驰名于宋代书坛的领军人物，并能存继唐宋大草的唯一人物。其代表作有《诸上座贴》《廉颇蔺相如传》《花气诗贴》《李白忆旧游诗》等，为宋代狂草书的典型代表作品。黄坚庭的草书经历了四个阶段，他自述：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚年苏才筑，子美美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥草书之妙”还说：“绍圣甲戌，在黄龙山，忽得草书三昧。”他的草书经历了由法到意，从有法到无法，从有意到无意的过程，才悟出草书三昧。
应当毫不夸张的说，黄庭坚的狂草作品同他的其他书作相比，要高出好几个层次，这也说明了习书虽然四体都应深入，但总有个重点的道理。黄庭坚的草书点画能盘旋回顾，遒劲健逸，这是与他的执笔分不开的。在笔法上他是，高提笔，合腕随己左右。其用笔以中锋为主，有时加入侧锋，下笔轻逸而不浮滑，画线质圆转灵动，以各钟不同的曲线构成节奏跌宕，连绵不断，韧性十足的感人的艺术效果。在运笔的过程中，由于提按微妙，轻重反差不甚强烈，则全由用墨的浓淡枯湿来体现草势的韵律和对比。
由于结体的夸张而鲜明，在疏处是无比空灵萧散，在密处是团聚紧结，造成极大的反差，而且松处令其更散，紧处使他更密。对于主笔是匠心独具地拉长和扩大，而笔画次要的则紧收，或密集或弱化。其牵丝不仅作为连接，也作为一种笔画，有机的自然地入其结构之中。
他的草书作品通篇气势宏大，开张宽博，以手卷为主。在整行的构成中，中轴线总是处于一种摆动式的运动，没有绝对的中直，动感极强。
总之，黄庭坚的大草不仅讲法度，而且热烈奔放和奇崛变幻的结构，章法的表现，突破了点画线条的本身，使点画线条的结构决定着其风格特征的形成。黄庭坚的草书有力的证明，王羲之草书和张旭，怀素的草书已成为当时影响草书发展的两大要素而结合于一体。
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黄庭坚，字鲁直。号山谷道人、涪翁，为苏门四学士之一，世称苏黄。以诗擅名，开启了宋代的江西诗派。书法初学周越，后取法颜真卿、怀素，受益于《瘗鹤铭》，力求晋人风度，其书“如高人胜士，望之令人敬叹”。
黄庭坚倾心禅理，在基于深厚的学养与丰富的阅历之上求妙悟。“书字虽工拙在人，要须年高手硬，心闲意澹，乃入微耳”。重阅历与练习，熟观古人法书，领悟笔法、笔意，得古人法书之精神，臻于入神之境界。于字外求法，观荡浆而悟通书理，可知其书得自然之助。
黄山谷得悟笔法，摆脱了矫揉造作的人工雕琢，进入一种沉浸于艺术之内而忘我的精神境界，“心不知手，手不知心”，驭笔成字，直抒胸臆。
黄山谷盛赞杨凝式学习王羲之能得其神韵而面貌迥异，表现出他不屑于步趋前人，主张夺胎换骨进而力求新变，自成一格。
避俗而生韵。“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”，内养于道义与圣哲之学，重道德修养与品行节义，养书卷之气，显高雅之风韵。
黄山谷以其深厚坚实的学识修养和超凡脱俗的品格风神，使其书表现出了丰富的意韵，内蕴含蓄、凝练，寓不尽之意于书外，引领后来之“神韵”。
