如何评价一张优秀的摄影作品 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？
网友提问：
你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？
优质回答：
评论一幅优秀的摄影作品，不能只停留在作品画面上的形式表现，更要深入考察作者在其中蕴含的思想情感。可以从以下方面入手：
（摄影/夏雪）
1、审察主题立意
主题是艺术作品的灵魂，一幅优秀的摄影作品必定有明确的主题，赞美什么、批判什么、肯定什么、否定什么，都会反映在作品中。评论者可根据画面元素以及标题、拍摄时间、拍摄地点等信息，准确理解作者意图，提炼作品主题立意，进而对作品的思想性和艺术性作出更进一步评价。
（摄影/夏雪）
2、分析表现能力
主要考察作品运用光线、色彩、影调、线条等手段的能力，在主体的表现、空间的处理、气氛的营造等方面是否服从服务于主题。比如，红色彰显喜庆乐观，黑色代表深沉神秘；明亮烘托兴奋狂欢，昏暗表现郁闷压抑，等等。
（摄影/夏雪）
3、作品综合评价
对作品的拍摄难易程度、思想深度、创新程度、美感程度等进行总结，得出自己的感受和体会，表明作品对自己内心产生的情感共鸣，做到观点明确，重点突出，深刻透彻。
（摄影/夏雪）
当然，对一幅作品的评论难免仁者见仁，智者见智，这与评论者自身的文化水准和艺术修养直接相关。但是，只要评论坚持客观公正立场，兼顾作品产生的时代背景或特定环境，既肯定作者的辛勤劳动和艺术智慧，也指出美中不足之处，就能得到普遍认可。（图、文/夏雪）
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也许是因为我是女性，情感比较细腻；也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好……总之要生动。
相反，我对形式化的一些技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的逼格，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。
（比如这张，是我很喜欢的一位菏泽女摄影家拍摄的，题为“比花美”，真的让人感觉很美！）
（再比如这张著名的春运照片，不需要多余的文字解释，甚至不需要题目，看到的人都会在第一时间泪目）
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主题明确、突出、背景简洁就行。
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在中国摄影家协会第二十六届国展上，摄影作品被分为三类：纪实、艺术、商业。不同门类摄影作品的评判标准是不一样的。纪实类作品是在真实性的前提下，再讲艺术性；艺术类作品就是强调艺术性，真实或不真实无所谓；商业类作品是既要真实又要有艺术性（还要满足委托方的审美观）。如果你是拍纪实的，你要一个艺术类的摄影师来评价你的作品，得到的评价可能会低于作品本身的成就；就算你要同一类别的摄影师来评价，由于每个摄影师的艺术观点不一样、擅长领域不一样，有人认为摄影是做“加法”，有人认为摄影是做“减法”的，有人擅“风光”，有人长“时尚”，有人喜“客观、真实”，有人好“主观、艺术”，你从他们那里得到的评价也可能不一样。因为在中国一直都奉行“百家争鸣、百花齐放、法无定法”，所以评价一张摄影作品是否优秀，在中国一直都难有标准答案。
首先看思想。
“如果一张照片上所有的东西你都认得，从技巧的角度看它拍得也不差（但也谈不上优秀），但除此之外你读不懂这张照片在说什么，那么拍摄它的人离“摄影艺术家”就不远了。”这当然是句玩笑话，但也是许多人看艺术作品的感受！
真正的艺术作品，都是有一定的思想深度，它可能表现在构图上，但更多的表现在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每个人都能读懂的。摄影达到一定的境界，你的图像就是你的思想、你的价值观。别人读不懂，或许是他的思想没与你共鸣，或许是他的价值观与你不同！这都没关系，关键是你的图像有没有一种立场、一种态度、一种观点、一种情怀，有没有发自内心的感受！摄影的最高境界就是有独特立场、独特态度、独特观点、独特情怀，有你发自内心的独特感受！
下图是2018年尼康国际摄影大赛创意奖获奖作品，影像很简洁，只是把“一只作手枪状的手指变成了一个枪口。”作者（法国摄影师Laurence Soulez）这样解读这幅作品：“我这张照片，目的就在提醒人们注意一个事实：战争还在。你可以喜欢或不喜欢这幅照片，这都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人们的反思：不要让因为战争而离开的人走的不明不白！”
下图是2016年“荷赛”的年度照片《渴望新生》。
这幅作品拍摄于于2015年8月28日，一名叙利亚难民男子正将自己的孩子送过边境的铁丝网。
来自澳大利亚自由摄影师 Warren Richardson为拍摄这张照片，他和难民一起在边境上露营了5天，当他拍摄这张照片时，已是第六天凌晨3点，所有人都精疲力尽，但此时却迎来穿过边境的良机，为了隐蔽他不敢使用闪光灯，只能借助月光拍摄，作品虽然虚焦、虽然模糊，但作品却十分契合“荷赛”精神：永远对人类自身的困境发出声音。
其次看稀缺程度
在中国，不知道摄影界“法则论”的人不多，什么三分天下、黄金定律、引导视线、框架构图……等等举不胜举，很多摄影人也是在这些“法则”教育下成长起来的，所以在中国充斥着许多按照这些法则创作出来的“作品”。
在中国还有一个“中国式摄影”现象：一两百人或三四千人在某个团队的组织下，对着某个场景（一般为伪民俗表演）机枪扫射般地进行流水线式拍摄。这样的拍摄一天连一天、一月连一月、甚至一年连一年，“你有我有大家有，该出手时就出手”，而且现在还有大批的中国摄影人，乐此不疲、朝圣不断。
我们常说：如果一幅摄影作品给人似曾相识的感觉，那么这幅作品八成是失败。用以上两种方法创作出来的标签化、概念化、同质化的照片会“千人一面”吗？别说”千人一面“，”万人一面“都可能！“万人一面”的作品是作品吗？不是，它们只是数码垃圾。
英国著名摄影家迈克尔.弗里曼说过，一幅好照片要给人以陌生感。陌生到你没看过，陌生到你没想过。好作品，绝不模仿！
下图是第十二届金像奖得主朱汉举的作品《精灵》
这组作品获得的评委会推荐语：《精灵》利用象征月夜的蓝色以及特殊的荧光效果，将现实维度的时尚人像，转换成为了超现实维度的夜之精灵，从而将影像从现实的世界，引入到了一个“神话”世界，让图像借助符号升华为特定的象征。这一语言转换的过程，就是一个视觉符号的编码过程，商业摄影的价值即通过这一过程得以实现。无论在影像技术的应用上，还是在视觉语言的转换关系上，都有可圈可点之处。
其三看技巧。
可看的技巧有前期的，也有后期的。前期是基础，是发现美；后期是锦上添花，是创造美。打个形象的比喻：前期拍得好、有技巧，后期就是在丝绸上绣花，前期拍得差、少技巧，你后期就得在麻袋上绣花了。
在前期，要拥有一双慧眼和娴熟拍摄技巧。美是无处不在的，只是缺少发现，所以首先你要有一双慧眼，能发现生活中的真善美，这就是我们常说的“眼到”。看到了还要能抓到，也就是我们常说的“手到”，这其中包括瞬间的抓取、光影的捕捉、画面的取舍、现实的反思等。
在后期，要拥有精湛的图像处理技巧和成熟的图像编辑技巧。很多人都有重前期轻后期的毛病，常言“我的片子都是直出的，无后期”，以标示自己前期技巧。其实胶片时代的暗房技术就是后期技术，只是因为数码后期技术比胶片暗房技术强太多，从而派生出新的的摄影流派，许多人仅凭超强后期技术足以弥补甚至超越前期拍摄技巧，让拥有娴熟前期技术的老法师们，有点难以接受而已。还有一些人有重拍摄不重视编辑的毛病，不会讲故事，不会拍专题，不会专题摄影的构思与表达，不会专题摄影的版面设计。个人认为：只有前期、后期都重视技巧，才能完美演绎美！只有前期、后期技巧完美结合的作品才是好作品。
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评价一张照片是否优秀本人认为应该从以下几个方面来评价
【一 】主题思想 就是立意 所谓画面的立意，即摄影画面所确立的文意、画意。虽然立意与主题一样都产生在拍摄之前，但画面立意它的概念内涵要比主题宽广得多。一般意义上所说的主题，就是指作品的中心思想和中心论点及基本观点。也就是说，“主题思想”就是摄影画面构成的目的所在，也是作者通过“拍摄对象”来说明的问题。而“画面立意”它包括画面的思想内容、作者的构思设想、拍摄意图、动机等。
【二】 构图表现 也就是表达 摄影也是表达摄影者思想的一种途径。摄影，更多的是把人为的情感，主观的赋予到其它事物上，然后以静止的画面来展现出来。
【三】 技术技巧 也就是技能 摄影技巧，是指摄影者拍摄出的图片更为美观。摄摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。
【四 】创新程度 也就是原创 摄影的创新意识不仅体现在作者对题材细节的微距观察，更需要打破个人的思维局限，这也是摄影人本身对艺术的最好诠释。如今，作为摄影人不仅要在技巧和艺术形式上创新，更要体现在作品的思想内涵，创作出内容丰富、思想性强，具有时代特征和艺术感染力的作品。
【五】拍摄难度 也就稀缺性 所谓稀缺性，一定是具有广泛认可的很高的艺术价值，和很低的存世数量，而且还是不可复制的，这几点非常重要，而真正稀缺的摄影作品，它首先要有极高的审美亮点！
以上就是小编分享的关于你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀.webp”/>
