如何评价李健的唱功 知乎 如何评价李健的唱功
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如何评价李健的唱功？
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李健，这位2001年出道，2014年才被熟知的宝藏歌手。在唱功上是华语音乐一个顶级类型唱法的巅峰代表——弱混。李健的弱混开创了华语音乐弱混唱法的头腔混声共鸣和胸腔混声共鸣的来回过度唱法。简单说就是王菲在春晚上唱的《传奇》核心唱法和基调走向，大部分借鉴的是李健独创并发布的弱混内容。比如传奇最后一句“走远”两个字就是一个在弱混基调下的胸腔混音转头腔的完美艺术听觉。堪称提升了国人音乐审美。
当年的我还在读书，非常吃惊，第一次知道原来人能够唱出这么好听，这么特别的绵长歌声。后来李健出现了，基本上延续了《传奇》的唱法风格特色，人们也叫李健“音乐诗人”，弱混唱法的胸腔混声和头腔混声的来回切换造成的巨大反差，差不多是长篇小说和诗歌的那个意思。
单凭李健自身对于弱混的开创性处理，就足矣在华语流行声乐史之中添上一笔，因为这是属于华语音乐文化的自身产物，具有华语人文气息文化，并不是舶来品。这也为后来李健在《我是歌手》上受到了广大听众的热烈爱戴打下了一定基础，因为在音乐上，李健是具有市场唯一性的。
但是，夸了李健这么多，并不代表李健没有弱点。恰恰相反，李健的弱点并不小。如果去看过李健的Live就会发现李健这个人，非常吃状态。如果他对于音乐的态度不是最有表达欲望的时候，李健的Live大部分会翻车。而且翻车的问题还比较低级——音准偏差。
早期2014年之前，李健从水木年华净身出户后，心理压力非常大，这直接的体现在了他的演唱水准上。网络上可以找到的李健在2001-2010年的演唱之中，李健的水准大体上缺乏很大的市场反馈导致李健极度不自信，如同一个生怕出错的学生。具体可以在李健在清华大学的演唱之中看到，Live音准偏差还是比较严重。即使是现在，我们以《中国好声音》的总冠军Live单依纯那一年为例，李健的当晚表达效果就存在音准偏差，整体不如单依纯稳定。
用李健的原话讲是：“那时候我还没有开始享受舞台。”是的，那时候的李健因为音乐理念和卢庚戍不同，卢庚戍过于注重利润和商业化，导致李健在独自完成第二张专辑的作曲编曲后从水木年华净身出户，而且不在任何场合演唱水木年华歌曲一次。这个事件对于当时处于无业状态的李健而言，十分难捱。知道2010年王菲演唱《传奇》之前，李健的心理压力都非常大，这极大程度的影响到了李健的Live水准。
在2010年之后李健的出场费和歌曲制作的价位开始达到了解决温饱后，李健才有心情去享受舞台，唱功才开始不断完成，最终在2014蜕变，2017年达到顶峰。以下简单以音色、音域两方面来表达李健不同阶段的唱功能力和状态。
1：音色；
李健的音色能力比较丰富，这一方面是因为李健的父亲李九良，是黑龙江京剧院的武生，从小李健收到了很浓郁的声乐氛围，父亲每天吊嗓对于李健就是最好的老师。另一方面是李健的天赋，李健进入清华大学是以全国冬令营的民歌组冠军进入的，而他只学了两个月就拿了一个全国冠军。
基于家庭和天赋，李健整个职业生涯之中一共触及的音色如下：民族音色、胸声共鸣、甲杓肌渐强、强混金属芯、弱混、头声、咽音。 对于一个职业歌手而言，李健的音色种类并不是最多的那一批人，但是他绝对是将耽搁音色技巧吃得最透彻的人。典型的一个萝卜一个坑类型歌手。
民族音色，这个音色基本上李健如今已经不用了，毕竟李健是一个流行音乐歌手，而不是一个民族歌手。但是我们依然可以听得到李健的民族唱腔，在《鲁豫有约》之中，李健唱过自己参加颧骨冬令营大赛时的作品《说句心里话》，并且在现场唱了两句，把观众逗得不行。完全不敢直视这是李健唱出的声音。从音色的发展历程上将，民族音色对于李健是注入灵魂的点睛之笔。
这样说吧，李健从2014年开始的唱功开始判若两人的关键节点就在于——李健将民族胸声的支撑和力量感带入了流行音乐。这是李健从一个T3或者T2漏气踏入T1的关键一步。2014年之前，李健让人不讨喜的原因就在于唱歌太飘了，整体咬字有轻，很容易让人感觉轻浮。当年李健和演的甄嬛的孙俪唱《风吹麦浪》那会儿，我和我妈都很讨厌李健。但是到《我是歌手》播出后，完成蜕变的李健开始绽放完美的魅力。
从声乐角度切入，关键脱变就在于李健的支撑和力量感提升巨大，民族唱法的基本功底开始在流行音乐之中降为打击。李健也变得越来越自信和越来越强大。而实际上李健的唱法认知转变也代表着华语音乐审美实际开始完善，歌手的标准逐渐清晰：支撑和力量感是最为重要的底色。
弱混音色，这是李健的招牌音色，但实际上这个招牌音色在李健没有完成民族胸声共鸣单独运用在流行唱法时，是不具备太大的Live美感的。就如同开头讲的一样，王菲的《传奇》唱的远比李健要好。当年春晚王菲独唱演唱的《传奇》估计是有史以来最成功的春晚纯粹音乐艺术的爆款，没有之一。而相比于王菲，2004年就发行了《传奇》的李健差在哪？
差在张力和对比感。2014年之前，李健的声乐内容太过于单一，或者是不敢唱的太开。早期《传奇》的原声带之中，李健就已经发掘创作了弱混的两种形式切换，一个是胸腔共鸣混声，一个是头腔共鸣混声，但是这种切换过于集中在弱混领域。而李健的整体弱混质量也过于轻浮，缺乏甲杓肌和胸腔共鸣的民族力量感。弱混虽然是弱，但是本质上也是混声，是混声就有甲杓肌的参与，并非是全环甲肌参与。
从《贝加尔湖畔》开始，李健的弱混就迎来了比较完美的大成状态，即使是相比于王菲在声乐上也具有极高的探讨性。整体弱混的厚重感将甲杓肌的混声程度提高了至少两个档次。这让李健的弱混听起来具有普通T3歌手的强混的力量感。也正是何种完美的力量感支撑，让贝加尔湖畔成为了李健的全新代表作，不再活在王菲的阴影之下。
除了胸声和弱混之外，实际上李健在《我是歌手》之中还展现了很完美的强混金属芯，名场面是《父亲的散文诗》，这算是李健的一个重大突破。实际上李健很少会唱爆发力如此强烈的强混金属芯，这不符合李健的音乐和声乐特色，他正常情况下都是以人文主义的轻缓迂回来表达自己。
但是因为自己父亲的去死，让李健有了强烈的表达欲望，最终在《父亲的散文诗》之中，李健完成了完美高质量的A4、A#4强混金属芯，到当时我和我爸爸看直播的时候，的确表示深受震撼。虽然不及王菲的《传奇》震撼程度大，但已经踏入T1水准。在此之前是林志炫的《没离开过》。
而除了强混金属芯，李健在风吹麦浪之中展现了一部分的咽音音色，但处理上不太适合他。整体可以风吹麦浪的唱法看做李健增加甲杓肌力量的一种尝试，是朝着完美胸声支撑的一个节点。
2：音域：
李健音域：F2-B4；
关于音域，李健还是具有较高优势的，原因无他，因为对于具有民族唱法学习经验的李健而言，CD音域即是质量音域。李健可以在F4-A#4完成强混弱混的完美两种张力对比，都是顶级质量表达。而在B4上，基本上是弱混的一个抬头挤卡音，强混达不到B4的咬字甲杓肌力量。
这对于其他歌手而言，已经具有了极高的竞争力。黄金音域A4-D5，李健可以占据一般六个音之中的一半，已经不弱。而实际上在低音区，李健的能力可以完成《好久不见》的原调演唱。陈奕迅的《好久不见》可不是随便一个男歌手能唱的。
整体两个八度半，常用两个八度的质量音区已经具有T1水准。如今能看到的李健低音素材大部分都是早期，早期的那种唱法比较适合低音，但是整体完成度不高，如今得益于胸声共鸣，一举让李健获得了基础质量较高的低音区，也算是一种音区开发。
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李健的唱功很好。下面我们可以从以下分析一下。
1、他的气息控制的很好，发音技巧也很科学，而且头腔共鸣很好。
2、他是弱混高手，从他的高音就可以看出来，高音唱的那么轻松那么空灵，这绝对弱混水平不差。
3、他音色真是得天独厚，清澈优美，唱民歌那种含蓄和举重若轻的感觉，让人听起来很棒。
4、他对于音乐作品的理解和情感表达方式也是他独特的优点。
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清华才子@李健，本身就是一位儒雅型歌手，首先他有才华，满身的书卷气。浓眉大眼，唇红齿白。那首与卢庚戌创作的《一生有你》可是红遍大江南北。
可见才子李健本身的音乐才华和唱功都是没得说的。李健的性格比较偏腼腆，不善言辞，要不然早就红遍亚洲了，声音低沉而稳重，让人听着悦耳放松。而且歌词的意境很美，尤其是《贝加尔湖畔》，有种身临其境，置身梦幻的感觉。
加油李健！[赞]你是最棒的[赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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李健的歌声有灵魂，同一首歌，他能演绎出自己的风格，不是炫耀歌技，而是用心歌唱，再者，个人的素质与涵养都能蕴含在歌曲里。
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我觉得李健唱功很棒！
我并不是专业人士，只是普通听歌者，所以只能从观众的角度谈谈我对李健唱歌的理解。
他是清华毕业的小哥哥，学历高，非常有才华，做词做曲都很棒。
他的歌声像他的人品一样非常纯粹，不染一丝世俗。歌曲让人沉浸在一片纯净的世界里。
记得有次看他跟小岳岳合作一曲《女儿情》小岳岳有点紧张，唱着唱着跑偏了，李健稳稳的又把他拽回来了。欣赏这首歌，感觉李健就是那个俊俏，令女儿国国王贪恋的唐僧。两个人的合作，反而出其意料的很好，很欢乐很和谐。不得不说，李健小哥哥的台风稳，唱歌水平高啊。
李健的歌声空灵，美妙，有种叠荡灵魂的感觉。更让我体会到了古人所说的余音绕梁三日不绝。
