哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？ 当年的烂片后来的神片， 这五部电影你一定看过
网友提问：
有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典？
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我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人情感放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说历史，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现历史是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对历史有着自己的理解，并在尊重历史的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在历史上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的历史形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的历史感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等历史人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
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大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
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很感谢能回答这个问题，那下面我来例举下，而且说的是事实！
（肖申克的救赎）没错，这部电影虽然这么多年以来一直被封为《经典作品》，甚至被世界公认为影史最伟大的电影，但其实当年刚上映票房惨澹到不行毫无收益几无获利，而且投资者很多的赔本，与现在的风光完全不同或许是刚刚上映的时候很多人都看不懂，而我本人也是看了2次才完全看得明白实在太过经典励志。
还有主角摩根·弗里曼也公开了当年票房为什么那么惨淡的原因说：电影宣传是最重要的，我们当然可以用各种宣传手法宣传，但是观众连念都念不出他们所看过的好片，那之后就很容易后继无力。但现在相信看电影的人超过90%都会看过这部经典作品！
第二部由千面影帝梁家辉和刘德华拍的（黑金）当时投资5000万港币，票房只有1000万港币，让很多投资人都破产只能说是生不逢时，现在家辉哥的表情包谁赞成谁反对？得知有多红，这部影片把中国台湾的政治黑幕掀开了土地，看起来让人触目惊心有多少电影敢这样去拍？
所以说有本事经典的影片从来不害怕变成烂片，或许是我们接纳的时候对不上但经典会永远都在。
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从烂片到成为经典，这种片子其实还蛮多的。各种各样的问题，导致片子上映初期口碑不佳，明珠蒙尘，但是随着时间的推移，观众却慢慢开始发现它的真正价值。简单说两部这样的电影。
《蜀山传》
这部电影01年上映，票房惨淡，评价也很烂。有人说:它的失败是因为太过超前，如果晚个10年左右会很成功。
观众对他的最大印象应该就是华丽的特效了，这在当时那个年代我们并不习惯，视觉上的感官冲击欺骗了我们。我们受不起冲击和刺激，便淡忘了平和欣赏的心情。当今天看了无数大片之后，特效无法震撼我们了，再回头观赏，才发现本片的精神内涵。儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，这里都有。所有的台词、镜头、人物都有存在的意义，徐老怪故事讲的还是非常好的。
《这个男人来自地球》
这部电影如果从票房来看，还是很成功的，但是发行前它甚至连排片都没有，因为它的名字和成本让人觉得就是烂片，根本没人期待这部电影，基本上是后面靠口口相传才有人去看。
制作成本仅2万美元，几乎无宣传，无明星，无特效，无排片的四无产品，却拿下了全球票房3.5亿美金的成绩。场景很简陋，一间木屋内外就是全部场景，剧情也很简单，就几个人坐在一起聊天。男主是史前洞穴人，活了14000年，外表35岁，永不死去，追随过佛祖修行，被原始部落奉为神经，和哥伦布相识，和梵高交好，甚至他就是耶稣！总体来说，剧情就是围绕男主身份的对话。
其实有时候烂片与经典也就在一线之间，往往很多主观因素导致自己看不到影片的真正价值和内涵。因此，能够不被片名、别人的评价所影响，静下心来，用平和的心态去欣赏电影，这就显的尤为重要。
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很高兴能回答你这个问题：上面跟你说几部当年被评为烂片，后来又成为经典的电影。
一:《大话西游》
我们都知道《大话西游》现在已经被翻拍成很多个版本了，可大家的心中认可的紫霞仙子只有朱茵。那一眨眼便是一眼万年，永生难忘，这部电影火热程度不言而喻。可是曾经却被称之为烂片。因为周星驰在里面无厘头的表演，当时无厘头的表演还没有深入人心，一下子差评满天，甚至有人说星爷已经跌入谷底。
二:《阿飞正传》
《阿飞正传》由张国荣、张曼玉等主演，是一部经典的文艺片，主要讲述的是孤高自傲、叛逆青年的内心世界以及情感纠葛。现在热爆程度之高，甚至成为香港人民的信仰经典作品，不过刚播出来的时候也是被称为大烂片，都是差评。你会相信么？
三:《肖生克的救赎》
先在很多人都去回味经典，这也是现在很多人追的一部电影，小编曾经也看过，故事情节很有意义，以另一个世界来提醒人们要知错就改，更要相信希望。称它是人生之中必看的精彩电影一点也不为过。不过刚上映的时候，票房亏损很严重，评分很低，也受到了一些批评位列烂片其中。
四:《蜀山传》
这部作品中有很多的特效，在那时候已经超越很多的作品，更是碾压很多投资上亿的大电影和电视剧。可以称为一部很有良心的电影，很有纪念意义。可是刚上映的时候，被评价为一部没有深意、没有节奏，更加没有人物的电子游戏，堪称烂片。不过时过境迁，已经成为经典之作。
