工笔花鸟画 色彩之魅：郭子良工笔花鸟画新作
工笔花鸟画人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章郭子良， 1964年出生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院国画院专职画家，研究员，国家一级美术师。曾为江苏省国画院花鸟画研究所副所长。中国美术家协会会员。中国画作品参加第九、十、十一、十三届全国美展及各类全国性展览，并获“第九届全国美展”铜奖、“中国艺术大展?历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖”、“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项；作品为中国国家画院，江苏省美术馆，广东省美术馆，江苏省国画院，广州美术学院等多地学术机构收藏；出版多本个人画集。
生命之歌160cm×195cm2019年（入选第十三届全国美术作品展览）
郭子良与学员在西双版纳写生2019?西双版纳热带花卉写生系列
现代中国画色彩略谈文/郭子良一、色彩是绘画的三大支柱之一，从某种角度来说，色彩就象绘画灵魂的一种外在展现。人的眼睛有三大功能：1、认形状，2、分空间，3、辩色彩。绘画作为视觉艺术，也有三大功能：造型功能，构图与空间功能（二维绘画通过构图、透视、形体与空间的关系，来表达视觉上的空间感），色彩功能。西方绘画从早期就强调色彩，并一直发展至今。从古典到现代，从写实到抽象，风格流派变化不断，甚至以颠覆割裂过去的发展方式，但色彩却一直没有被舍弃，而且越变越有魅力。
中国绘画也有悠久的色彩传统，古代的壁画，民间绘画，隋唐两宋的人物花鸟山水，留下无数色彩瑰丽，既有丰富想象力，又有写实精微惟妙惟肖的作品。元、明以降，丰富的色彩逐渐被墨色的“黑白灰”所取代，文人写意水墨成为主流，主要的色阶就是从黑到白的过渡（古人谓“墨分五色”），附带几个陪衬的色彩，花青与赭石成为最常用的颜色，这是中国文人士大夫的审美学，纯粹、高雅，同时也很单调。
我喜欢“黑白灰”，甚至对水墨有一种很特别的偏好，我画水墨画极少用色，经常是不着一色。但我同时觉得，“水墨至上”的绘画观过于偏颇。中国的绘画不能没有了色彩，就像绘画不能没有了形状与空间。
2018?西双版纳热带花卉写生系列
二、绘画的色彩运用有几种模式1、客观再现模式与主观表现模式客观再现就是色彩的表达尽量接近自然客观对象的真实色彩。由于绘画色彩上的局限性，不可能无限接近自然（或摄影照片）的色彩效果，因此这种接近只是一种相对的接近。西方油画在色彩颜料的开发运用上，其细腻程度远远超过中国绘画材料，加上油画对光影的运用，其视觉上的真实性要远远高于中国绘画。中国绘画在色彩上最接近真实性的阶段是在两宋（主要体现在工笔花鸟等），元明清的一些肖像画在酷肖真人色彩方面也有一些具体范例，但总的来说，与西方油画相比，色彩的真实性并不是中国画的长处。
中国绘画自古就倾向于主观表现模式。从秦汉的画像石（砖）到北魏墓室或洞窟壁画，以至后来的纸（绢）本绘画，色彩使用上都是更加接近主观性与表现性，与现实自然色彩保持一定的距离，甚至形成了一种比较“程式化”的色彩观。这个跟中国传统颜料开发研制的局限性有关，也跟中国传统绘画在色彩学上没有象西方绘画那样，引入科学的研究有关。
从中国古代壁画对几大色彩（硃磦、朱砂、土黄、靛青、石青、石绿几个系列）的概念化运用，到后来写意山水画的青绿或浅绛模式，花鸟画的水墨加几种习惯色模式，都表达出中国绘画的色彩更偏向于主观性与表现性（对自然真实的色彩既不能表现也不想表现）。
新时代中国画对外来画种色彩学上的吸收借鉴，使得中国画的色彩（尤其是工笔类绘画）丰富起来，在客观再现方面可以做到更加逼真细致（这得力于对日本颜料，西洋水彩颜料的运用，而传统中国画颜料在工艺方面也改进了很多）。主观表现模式也突破了传统绘画的类型化程式化倾向，色彩的主观表达维度大大拓宽了。
客观再现模式力图让绘画色彩接近真实；主观表现模式力求色彩与现实保持一定的距离，主观表现越强与真实的距离越大。2018?西双版纳热带花卉写生系列
2、弱对比模式与强对比模式色彩对比的运用通常有两类，一是在色相上变化，二是在明度上变化。（1）首先是色相的变化：弱对比，通常采用近似色，使画面的色彩趋于协调与统一。强对比，采用对比色甚至互补色，使画面的色彩对比强烈，产生极大的视觉反差，刺激性较强。一般而言，用弱对比色比较容易控制，近似色的并置所产生的协调性与统一性，在展览上作为一张色调统一明显的作品凸现出来。中国画这样处理色调比较容易出效果。但是，这一类单一色调的作品因为被普遍采用，而变得有些泛滥。强对比色比较难把握与运用，但运用的好能产生强烈的画面效果，在展览上会有特别的吸引力。强对比的色彩要有适当的处理法则，如对比色中要有主次，不能平均对待，色彩间相互的配搭交错要很讲究，很巧妙，让观者有一种“出乎意料”之感。
（2）明度的变化会使同样的色相变化产生不同的视觉效果，譬如在色相变化不大的情况下，通过明度上的变化而使色彩显得更为丰富多变（像徐累的某些作品）；而在色相变化较大，色彩比较丰富复杂的画面中，采用明度上的弱对比，使色彩的变化显得不那么强，复杂的色彩在某种明度调子中变得和谐统一。弱对比模式用近似色为主组成画面的色彩关系。强对比模式用对比色甚至互补色组成画面的色彩关系。色彩对比的运用，有色相对比与明度对比两个方式。◎色彩的强对比，若配搭以明度的弱对比，可以让色彩的变化与丰富统一在某种调子里。◎弱对比求色彩的单纯性，在单纯中显出变化。◎强对比求色彩的复杂性，在复杂中寻求统一。
3、色彩运用上的单纯性与复杂性。一张画作，它的色彩运用既可简单到只使用一种色彩，也可复杂到五彩缤纷。不管是单色甚至没有色彩（黑白），还是复杂多变的色彩，都必须传递某种色彩的力量。单纯与复杂，是矛盾统一体，是矛盾的两极。用单纯的色彩，必须在单纯中显出变化，而复杂的色彩，则求得统一与单纯。这样说起来有点哲学化，在具体运用中怎样控制画面的色彩关系？这需要画者对色彩的感悟，色彩学的理解，以及绘画实践所掌握的经验。
2017?西双版纳热带花卉写生系列
复杂的色彩怎么统一单纯呢？◎再复杂的色彩也必须有一个基调把它统一起来（如黑色、灰色，或某个色调作为底色基调。在所有的色调中白色的协调性最弱，黑色最强）。◎遵循主次、大小、多少、位置上的变化，忌平均对待。排列上要有规律、有秩序，要有韵律与节奏感。◎即使是具体真实的色彩运用，也要符合抽象的色彩构成原则。
4、色彩使用（颜料）的淡、薄、轻与浓、厚、重。色彩作为一种材料（颜料），具体运用上的“淡、薄、轻”与“浓、厚、重”原则。色彩的力度与美感，与对颜料的运用有关。油画与现代日本画在颜料的运用上趋于厚与重，色彩效果比较强烈；而中国绘画相对比较薄与轻，色彩效果偏淡、偏弱。即使是中国绘画，色彩运用上也分淡彩与重彩两种主要用色方式。产生两种明显不同的色彩视觉效果。一般来说，淡彩容易把控，产生柔和、雅致、轻松的色彩效果，缺点是不够强烈，缺乏色彩的张力。重彩的运用与控制相对更难一些。中国儒家中庸文化所形成的审美习惯，更偏向于柔弱淡雅，因此传统中国人（特别是文人士大夫）对色彩强烈的画面，接受度远不如色彩淡雅的画，甚至有重墨轻色的倾向。时至近现代，随着西方美术的影响，对中国古代壁画的研究，重彩在中国绘画的重要性与影响力越来越大，这对重彩的使用也带来更高的要求。作为视觉艺术，绘画中强烈的色彩更能触动人的视觉感受。重彩的运用更宜于在主观性与表现性方面，在色彩的个性上做文章，而非靠近真实自然的色彩效果。浓重强烈而又接近真实的色彩画面比较“通俗”，普遍认为这是中国绘画色彩方面格调不高的表现。2016?西双版纳热带花卉写生系列
5、色彩运用（技法）的制作性、凝结性与书写性，流动性。绘画的技法林林总总，色彩技法运用上会有一定的倾向性。技法上大致可分为二类，一类是制作性、凝结性为主的技法，另一类是书写性、流动性为主的技法。
（1）制作性、凝结性为主的技法：优点：深刻、沉着，静态感强，缺点：生气、沉闷、呆板、累赘。宋人工笔花鸟画，现代工笔中的制作技法，（2）书写性、流动性为主的技法：优点：流畅、生动，有气势，生机勃勃，缺点：缺乏深刻，易流于浅薄，浮躁感，过于变化（一些古代壁画）（工笔中的撞水撞色）既然是偏于某一类技法类型，也要有个“度”的把控，不能过。适当地把二种技法类型结合，以一种为主另一种辅助画。平涂分染，揉纸，打磨其肌理也属于制作性，撞水撞色，带明显笔触的技法属于书写性。6、色彩处理上的实与虚; 模糊与确定；具体与抽象。
出版人：郭武作 者：郭子良责任编辑：沈益群、郑 婧书籍设计：王福安开本：8开印 张：6版次：2019年5月第1版定价：48 元 扫码购书
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