晚泊孤舟古祠下满川风雨看潮生赏析 “晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”的古诗意境有何拍摄思路？
网友提问：
“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”的古诗意境有何拍摄思路？
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谢邀。
“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”的古诗意境有何拍摄思路？
接到这个邀请，考虑了一下该如何回答。
艺术固然是相通的，但是从古诗词到摄影的跨度中间隔了不少专业技术问题。所以谈到拍摄思路，很有可能会因为对摄影技术的不了解闹笑话。
我们只是讲讲这句古诗的内容和意境吧，至于要如何体会、运用到拍摄中去，那是需要专业人员在主题之上再作思维构建的，本人非专业拍摄人士，虽然也喜欢用手机拍拍拍，但是于拍摄方面肯定是无法给出专业意见的。
这两句诗出自苏舜钦的《淮中晚泊犊头》：
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
苏舜钦是北宋诗人，官员，因为支持范仲淹的庆历新政，被保守派官员弹劾丢官，逐出京都。他从水路南下，闲居苏州。而这首诗就写在南下行程中。在淮河的犊头镇停船修整的时候，江雨忽来，苏舜钦感时伤怀，写下了这首七绝。
所以我们能得到的信息，“春阴垂野草青青”，那么，这就是一个阴云密布的春日。景致如何呢？“时有幽花一树明”，虽然草青青，天阴阴，但是，岸边偶尔出现的一树野花却让人惊艳。这是苏子美在白天行船时见到的景色，那么这景色之中有没有感情映射，要如何提取诗人的情感呢？
很显然，情景是交融的。苏舜钦眼中的灰暗春天，正是他当时的仕途处境。被人诬告，削职为民，那心情肯定就是糟糕透顶了。但是在去苏州的路上，也时不时被路边明丽的野花惊艳，这正是诗人在满目灰暗的人生中寻找着让自己快乐起来的慰藉。
你看，就算天地如此阴暗，人生还是有快乐可以捕捉的嘛。
这种心境理解了之后，再来看后两句，就透彻明了了。
“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”如果没有前面的铺垫，单单只要拍这两句诗的情境，倒也是简单的。因为意象——也就是拍摄的要素，诗人都已经准备好了。
“晚”，“孤舟”，“古祠”，“满川风雨”，是不是有了鬼片的环境因素啊？怎么阴沉怎么来。配上一些恐怖的音乐，简直就是兰若寺雨夜滂沱，群鬼现身的味道了。
如果只是要这两句的拍摄效果的话，应该是很好打造的。
但是，苏舜钦却不是这么个意思。
在前两句他已经尽力为自己找到备受打击下的心灵开拓的途径，到这里已经释然了。“晚”也好，“孤舟古祠”也好，“满川风雨”又如何？对诗人来说，都造不成更坏的影响了。因为我已经泊船上岸了。你们再如何风紧雨厉，也不过是在江上（满川），与我没什么关系，我甚至可以静下心来享受这一切，看着江水慢慢上涨。
苏子美在这里已经完成了被削职、逐出京都的心里建设，不再纠结于仕途的磨难，所以他到了苏州后，买下废园，修建了“沧浪亭”，并写下《沧浪亭记》：
形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明；返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！
形体安适，神思中没有烦恼；听闻至纯，人生的道理明了。回过头来反思以前的名利场，每天与细小的利害得失相计较，岂不是太庸俗了吗！
所以实际上这首诗的后两句看起来疾风骤雨，但是诗人心已经上岸，才能在文字之中反而读出一丝云淡风轻来。
那么，拍摄的时候如何在风雨交加的画面中体现出云淡风轻呢？
这就是文字画面化的难度，需要拍摄者不但有专业拍摄技巧，还要有文化素养来理解赏析诗词情境。
虽然不容易，但是还是会有人能做到的。
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