这个杀手不太冷影评 编导艺考影评《这个杀手不太冷》影评
这个杀手不太冷影评
两颗孤独灵魂的相互慰藉、相互取暖的拥抱、寻找心灵的救赎一、简介：本片叙述的是一个12岁的女孩全家被杀后，逃到杀手里昂的家里，将自己的爱和希望寄托在这个中年男人身上。他们每天在一起生活，后天里昂也答应教玛蒂达如何成为一个杀手。他们朝夕相处，也渐渐产生了跨越年龄的暧昧情意。最后里昂为了帮玛蒂达报仇，与警察对决而丧命。二、主题:1.爱情。影片开始，导演设定的一连串镜头来表现莱昂的孤独与寂寞：居无定所、四处流浪、亡命天涯….唯一陪伴自己的就是一盆永不放弃的兰花。12岁柔弱无助楚楚可怜的玛蒂达，因为从小享受不到家庭的温暖，又遭致黑道的灭门之灾，渴望一份依靠和保护，玛蒂达虽然弱小，但表现出与年龄极不相称的成熟与坚强。玛蒂达为莱昂烫衣服做早餐做游戏曼妙舞姿，融化了莱昂那颗孤寂的心。莱昂的强大成为玛蒂达可以信赖与依靠的对象。长时间的生死与共、相依为命、彼此温暖，让两位主人公产生爱情成为必然。其实，这部电影的主线不是蒂尔达的复仇，也不是莱昂的出生入死，而是他们两个人这一段离奇而又感人的恋情。随着剧情的推动发展，他们的情感也逐渐加深并渐入佳境，在最后即将升华的时刻化为泡影。感情的完美就在于它的不完美，一份难以延续的情感倒不如终止在最高潮的时候，毕竟只有这样，情才会永存。2.由“规则”向“爱”的转变彰显人性的美好。男主人公里昂在开始是一个不懂人情的杀手，后来收留了少女玛蒂尔达，共同生活，共同玩耍，变得开始享受每一天。在影片最后里昂需要做出选择，是继续做一个独来独往的杀手，还是去帮助玛蒂尔达，成为一个敞开心扉的普通人。他选择了后者，这一转变让他因此丧命，但是做出选择的那一刻他是快乐的，体会到了从未感觉过的快乐，这是他的成长。里昂面对的两个选择，杀手生活是原则和规矩，而玛蒂尔达则代表了爱，当爱撕开了规则的时候，原则便输给了爱的时候，而促使他转变的正是人性的美好。3.救赎与被救赎。莱昂对于玛蒂达而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时光的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自我的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了感情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎，他最终用自我的血，洗清自我曾犯下的罪孽。而玛蒂达亦不会后悔把自我的初恋给了这个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了感情的真谛，且学会了该如何去珍惜。三、人物分析：1.职业杀手里昂：影片开始就给人物五官的大特写镜头，戴着墨镜，言语简单显示出作为杀手的里昂的冷漠。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，画面色彩显得阴森暗淡。当他离开时，轮廓渐渐消失在黑暗中，给观众一种他时长期生活在黑暗中的冷漠杀手。在后来他进入一个新的住所，的一件事就是环顾四周，侦察此地是否安全。让观众感受到里昂时一个做事严谨，拥有不凡身手的职业杀手。片中还多次出现里昂戴着墨镜睡觉，旁边还不忘放上枪支作为防身的全景镜头，色彩仍然运用的时暗色调。莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自我的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友在他眼中，它甚至就是另一个自我。2.叛逆而又单纯的玛蒂达：一个年仅12岁的女孩，经历者家庭的种种矛盾。一个缺少爱的女孩，对这一切有了怨恨与反感，开始变得叛逆。片中给了电视的几个特写镜头，显示出这个小女孩喜欢看动画片，还有抱公仔的多个镜头都可体现她内心单纯、柔弱的一面，但现实不容许她如此，才让她谎报年龄和突然转台的镜头。她需要掩饰来显得成熟和坚强。四、视听语言1．音乐的运用在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。2．精彩的剪辑。商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。3．关于LEON的形象塑造。创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。4．精致的视觉效果。这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。5.蒙太奇在里昂为玛蒂达开门救她的那一段。片中给出里昂个玛蒂达表情特写的交叉蒙太奇。里昂神情紧张、犹豫不定，玛蒂达也害怕和期盼着。杀手从来独来独往，但是内心善良的一面发挥了作用，终于开了门。玛蒂达在门外的镜头，画面色彩一直处于冷色调，光线暗淡，当门被打开的那一刹那间，镜头顺光照在玛蒂达的脸上，色彩转为暖色调，她笑了，因为她看见了希望，看见了光明。杀手的生活一向单调。但因为玛蒂达的介入，里昂的生活从此改变了。子阿玛蒂达与里昂玩游戏的那一段，光线变得阴朗不再像里昂之前独自一人时的那种暗淡。画面色彩也时法式温情的那种暖色调，为了表现这美好的时刻。导演还运用了抒情蒙太奇。在里昂为救玛蒂达的那一段离别镜头理，片中时对两人侧面的近景镜头，表现两人生死离别的痛苦。那句“玛蒂达，我爱你”和“我也爱你”深深的感动了观众。其实玛蒂达对里昂的爱有一种寄托，因为她从未如此这样被保护，被呵护过。两个寂寞的人走在一起相互依赖对方。当最后里昂死里逃生，准备走出这个恐怖黑暗的楼房，镜头给他的脸特写，他呆呆的看着外面，顺光照子在他的脸上和之前的玛蒂达一样，因为他看见了希望，看见了阳光。可那个时候，黑暗中出现了另一个人，史丹利。这个可憎的人正拿着枪对准里昂。紧接着史史丹利的主观镜头和史丹利的近景镜头的交叉蒙太奇的运用。最后史那支枪的特写，接着又转换到里昂的主观镜头，背景音乐一直是抒情的轻音乐，就像里昂的心情一样。镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。镜头从里昂地主观镜头抽离出来，转到两个人的全景镜头，这个男人还是死死的望着外面。音乐，一直随里昂的心情、温柔带有对未来的憧憬，只到希望破灭。典型的声画对位的运用让我们从那优美的钢琴曲中体会到里昂的满足。一会到这个不太冷的杀手美的一面。6.牛奶与“绿色”希望牛奶：片中有两个物品从头贯穿到尾，就是牛奶和龙舌兰。里昂的饮品不是酒不是饮料而是牛奶，开片就有他刚刚喝完的牛奶杯的特写。影片注重对牛奶这一物体的拍摄不仅体现里昂不喝酒，可以保持清醒和镇定。还可以表现出里昂的内心如那牛奶一样细腻、温柔，不像酒那样刚烈刺激。龙舌兰（绿植）：还有里昂最喜爱的龙舌兰，不管他们走到哪里都一定会带上它。不忘给它浇水，不忘给它晒太阳，片中总是不断给龙舌兰以全景、特写镜头，不论之前里昂还是后来玛蒂达对龙舌兰的照料，每当吧它放在阳台时，总是采用顺光拍摄，色彩明朗都显得特别没好。后来里昂在与警方对战时都不忘救龙舌兰。可见龙舌兰对他的重要性。最后玛蒂达将龙舌兰从盆中移植到福利院后院。伴随着STING的《shape of my heat》镜头渐渐拉远。那龙舌兰不仅象征着里昂热爱生活和对美好生活向往的一面。在最后它就直接象征着里昂自身，安息在这里，不再提心吊胆，过上他所向往的平静的生活。 在影片背后隐约试图告诉我们是纵使如杀手里昂一般身处黑暗，但人心根本的纯善才是支撑我们精神世界的基石，全片不仅在镜头艺术上极具价值，同时电影中散发出的人性关怀和启示也提醒着我们每一个人，善待自己，善待生活，不得不说，这是一部毫无疑问足以永载史册的经典作品。
