如何判断一张照片的好坏 怎么评判照片的好坏
网友提问：
如何判断一张照片的好坏？
优质回答：
每个人都会根据自己的视觉经验，来定义自己心目中的好照片。而且随着时间变化，视觉积累而不断改变。好照片有很多维度。从观者的角度而言，其中很重要的一个是，它能触动你，打开你各种感官的想象力。
所以，很多好照片，仿佛可以听到声音。好的画册，编排是富有节奏感、音乐感的。他们都能打开观者的感官。当然最好的，是直接触动你的心，启发心灵的想象。
我的《没什么意思》里面，有一张照片我很喜欢。
有一天晚上，我经过单位附近的中山北路，经过一个教堂的时候，被里面的歌唱声吸引，停下脚步在门外听了一首。领唱的是两位年轻人，一男一女，真的好听。这种感受真的很难用文字来表达。离开的时候，那个悠远动听的声音仿佛跟着我，我回头一看，突然发现教堂后面转角处有一个小小的十字架，和声音一起浸在树影中。拍下了这张。
我觉得拍照片的人，要学会倾听声音。听风声雨声，听鸟声花声，听大海的声音。当然最应该多去倾听人的声音。和大自然的对话交流赐予你美好的感受力。和人的交流，是两个心灵之间碰撞。
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好照片并不是孤立存在的，能够让地球上60亿人都认可的好照片，几乎是不存在的了。因此，好照片，必定是“世上伯乐少有！”
在不同的人看同一张照片，所得出的结论往往各有不同，甚至互相矛盾。
多看看一些权威的图书，看看书里面选用的照片都是什么样的，和你拍摄的有何不同……
李少白的作品，会让我们重新思考风光摄影好照片的定义
刘香成的作品，会让我们明白内容大于形式，会让我们真正觉得构图、用光其实压根一点也不重要
因此，对于自己的照片或者别人的照片，究竟是不是一张照片，一定要针对特定的目标群体来说，而不能泛泛地说。
比如说，我很喜欢说：“我觉得这是一张照片”，言外之意，就是，在别人看来，这可能不是一张好照片。
对于搞艺术，或者说搞摄影的人来说，首先最应该明白的一点就是，好照片并不是世界唯一的标准，每个人的标准可能都会有所不同。
尽管如此，在前面说了这么多之后，我们自己如何判断是不是一张好照片呢？我的方法和建议如下：
一、要从自己的喜好出发，同时考虑其他不同人的可能看法
只要你自己内心真的喜好，那就是好照片。
只要你自己内心真的不喜欢，那就不是好照片。
一定要听从自己内心的声音，这个是关键。
二、不要盲从别人的看法，同时，也要对自己的喜好有充分的自信
学习艺术或者学习摄影，很大的一个障碍就是，过于考虑别人的看法和意见。
对于自己的感觉，总是缺少自信。
三、掌握一些基本的尺度，当然，这些尺度只是参考，并非绝对
A，从技术的角度来说，不过，真正很多好照片也是有技术缺陷的了，技术完美并不代表就是一张真正的好照片了。
B，从构图的角度来说。
AB，其实，都是从技巧的角度来说的，对于评判好照片只有一定的有限价值。
C，从传递信息的角度来说，摄影最大的功能就是记录，通过图片来传递信息，如果这个图片良好地传递了信息，那就是好照片。
D，从传递情感的角度来说，摄影并非完全客观的记录。摄影的记录，其实是带有摄影师主观情感或者主观角度的记录，摄影师想要传递或者表达的情感，是否良好传达给了受众，这个是一个评判标准。
E，从主题的彰显来说，当然，对于“无题”的照片就不用刻意追求主题了。但是，对于大多数摄影艺术创作来说，都应该有主题，而且都要使主题获得彰显。
四、要合理看待内容和形式的关系
摄影，最重要的还是内容本身。内容本身确实是摄影最重要的东西。
而形式，其实是不太重要的了。
如果形式大于内容，那还不如直接用ps画一个，或者用3D建模渲染一张照片好了。
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第一主题明确 主体突出
第二构图严谨 环境烘托
第三光影到位 画面立体
第四色彩分明 无杂色干扰
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好的照片能让你过目不忘！也可以让你铭记在心，还可以是激励人们的斗志！一幅好的照片可能是一幅光线柔和构图完美人体摄影作品，也可以是欢呼忘我，欢庆胜利喜跃的经典瞬间。还可以是有雄狮般表情的丘吉尔。或也可能是街头顽皮的孩童。下面这四张都是世界摄影史上的经典作品。第一幅是摄影大师维斯顿的颠峰之作。画面影调柔和，动作舒展自然。第二幅是著名的《胜利之吻》1945年二战胜利时情不自禁的美国水兵与女护士之吻。第三幅是著名加拿大摄影家在二战期间，为丘吉尔首相拍摄的一幅照片。这幅照片极大的鼓舞了英国军民抗击法西斯德国的斗志。有人形容丘吉尔像一头将要咆哮的非洲雄狮！第四幅是纪实摄影抓拍的美国街头孩子狰狞顽皮的瞬间。许多人问什么是好作品？其实能够反映人间真、善、美的精典瞬间就是好作品！好比在电影院里随着主人公的命运的起伏，一起喜极而泣，悲时掉泪，是因为你被感染，被感动！这部作品的目的就达到了，这就是好作品。摄影是瞬间艺术，眼前所见是现实，拍摄后就已经成为历史。这个时代是非常的时代，伟大的时代。期待有越来越多的好作品，艺术佳作的涌现！
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谢谢邀请！
判断一张相片的好坏，个人觉得主要还是看整体第一眼感觉，第一眼的感觉是最直观、最真实的。第一感觉良好，细看相片光影、构图、意境等，经得住推敲的话，那么这就是一幅好作品。
摄影本来就是一门艺术，艺术就没有好与坏之分。你可以把一幅内容杂乱无章、光线构图都随便拍下的相片作为你喜欢的类型，但是，每一幅好的作品都经过摄影师的精心设计所表达出来的。好的相片会说话，这就是相片的使命，因为它可以传达讯息。而我们观看者能够把相片所表达的讯息看清、看懂，也是对摄影师的一大鼓舞。
当然，美感也是有硬标准的，评判一张作品除了摄影技术是最基本的，还要看相片所表达的主题是否鲜明，讯息是否具体呈现，选用的元素是否合理，色彩的运用是否搭配，相片难易度等等。
主题 照片表达的主题应该是摄影师传递讯息的目的。主题大部分是一种抽象概念，可以是某种情绪、心情，亦有可能是某种社会价值，诸如自由、正义等。
讯息 主题具体如何呈现，就是摄影师要传递的讯息，讯息是每一张照片内容的直接表述出来，就像会说话。观看者必须将照片直观的讯息与主题做连结，才更加有意义。
元素 元素就是摄影师决定放进图片中的具体物件，比如在一张海边风光照片中，蓝天，白云，山，海，光束，光影等只要是入镜的人和物都是元素。总言之，就是观看者能从照片中所看到的具体事物。而这些元素呈现得恰当，这就是合理。
色彩 色彩也是元素之一，元素本身的颜色搭配与作品的整体视觉色调。有效色彩的配置可以强化整体视觉的冲击程度，可以区分不同的元素，使之不会相互混淆。色彩搭配控制也是相片风格定义重要因素之一。
难易 好的摄影作品其价值就有来自大部分某个瞬间，不可复制的特性，这个特性包括事件、事件、场景等都不可重现。而这一特性也是非常考验摄影师其技术是否过硬，审美是否独特，按下快门的瞬间决心等等。
如何判断一张相片的好坏我们可以参照以上几点，在这几点的基础上还可以延伸到更多更广的层面，评判一张相片的价值也不是靠这几点就可以做到，摄影涉及太多知识，在评判相片价值的同时也更应该了解如何拍出一张好作品。
