沾衣欲湿杏花雨：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是谁的诗？妙在何处？
网友提问：
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是谁的诗？妙在何处？
优质回答：
这首诗的作者是南宋僧人志南和尚，记述的是在一场微风细雨的春天里，诗人拄杖郊游的事，写了春风的温暖，表达的当然是对大自然的喜爱。
要说妙呢，就妙在他对春的描写与众不同，当然，不止于此，我们慢慢说来，先看全诗：
《绝句》
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
第一妙
整首诗的前两句是叙事，说诗人驾着一叶小舟，停泊到一颗古树的树荫下，他把船系在树上，拄着拐杖等上了岸，走过桥东，欣赏着无边的春色。
第一个妙处：本来是自己年老体衰，需要拄着拐杖才能行走，但他偏说是拐杖扶着自己“杖藜扶我”，这就把拐杖拟人化了，它不再是一个工具，而是诗人的游伴，并且是值得信赖的游伴，有了这位老友相伴，诗人才得以驾舟出游。
第二妙
这里还有一处也很妙，那就是“桥东”。为什么一定是桥东呢，桥南、桥西、桥北行不行？答案是不行！桥东跟桥其他方向风景有很大差异吗？一个小破桥而已，能有什么差异！
其实啊，在古代特别是诗词里，“东”经常就是“春”的同义词，比如我们常在诗词中看到东风， 实际上就是春风，因为只有春风是从东面吹来，《三国演义》里面诸葛亮借东风是在秋冬季节，他却借来了东风，所以周瑜才会认为他会妖术，要杀他。
既然是春游，那么肯定只能是“桥东”，换做西南北，情趣就完全不同了。
第三妙
这两句写景，眼前有杏花盛开，有杨柳依依，有细雨绵绵，但是他又不直接写眼前所见，而是写身体所感，把重点放在了“浴湿”和“不寒”上。
浴湿，是细雨绵绵，若有若无，滴落在杏花上，更添几分娇艳；不寒：是春风拂面，暖暖的，吹动着柳条轻轻扬起，更添几分春色。轻巧的两个词，就把缤纷的春色渲染得十分生动。
你想想，如果春雨是大雨倾盆，如果春风是冷冽透骨，谁还有心思拄仗郊游呢？
第四妙
这首诗最妙之处，在于它的与众不同。
历来诗人在写春天的时候啊，要么写得非常“大”，比如白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，比如朱熹“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这份大，是包罗整个春天；
要么写得非常“小”，比如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，比如杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，这个小，是春天的一角。
但志南这首诗，既有大“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”，又有小“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，他把两种不一样的春天结合起来了，从大处感受春天，再从小处品味春天。
这样的春游，才真正对得起大自然赋予世间的所有美好！
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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”是宋初诗人.僧志安（宋诗纪事作僧志南）的绝句《古木阴中系短篷》中的诗句。
《绝句·古木阴中系短篷》
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
在高大的古树阴下拴好小船；我拄着拐杖，迎着春风，走过小桥，恣意欣赏这美丽的春光。蒙蒙细雨中，感觉不到衣衫的湿寒；杏花在雨中，显得更加清纯艳丽。那拂动杨柳的微风，轻拂着我的面颊，感到无比的舒爽惬意。
诗句中的“欲湿”和“不寒”，表达了作者完全陶醉在醉人的风景中，感觉不到衣服湿和面颊的寒。也暗含着雨的细小和春风的和煦。其意境深远，妙手天成。
诗句中“杏花雨”和“杨柳风”更是妙笔生花，雨似乎专为杏花而下，风好似专为杨柳而吹。也暗喻雨的细，风的微。原来这雨、这风是“杏花”和“杨柳”的陪衬。作者整个身心都融化在这迷人的春景里。
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这是南宋诗人志南的一首绝句，此诗孤篇成名，描写早春二月之景，淡雅而细腻，是宋诗的代表作品。
志南是宋代的一名诗僧，诗僧就是擅于作诗的僧人，即既是诗人，又是僧人。志南生平不详，名字也不识，”志南”只是他的法号。在南宋文坛上，志南并不是什么风云人物，但这首诗却广为传颂，也是孤篇留名之作。
我们先来看看这首诗的全貌：
绝句·古木阴中系短篷
南宋：志南
古木阴中系短篷，
杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，
吹面不寒杨柳风。
这是宋诗的代表作品。为何要说宋诗呢？因为宋诗和唐诗是不同的审美路径。唐代无疑是诗歌发展的最高峰，几乎把诗歌都说遍了，因此清代蒋士栓说：”宋人生唐后，开辟真难为。”
宋人为了不被唐诗掩盖光辉，或者不因循守旧摹古拟古，只能另辟蹊径，开创了以”平淡美”为最终审美追求的宋诗风格。著名的宋诗研究大家缪钺先生在《诗词散论》中说：”唐诗以韵胜，故浑雅，而蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。”这就较为准确地区分了唐宋诗的不同风格。
题中的这首诗，就体现了宋诗之美。下面我们来具体分析。
一、自然本真之乐
首先，这首诗的意思很好理解：诗人把船停靠在岸边，系在古树树荫下。然后拄着拐杖走过桥东。春光正好，杏花微雨中，”我”在花瓣中漫游，花瓣沾上衣服，落了一片片花儿，仿佛要打湿我的衣裳，风早已褪去了寒气，杨柳春风拂面而过，温和淡然，一如此诗的春日美景，令人沉醉。
古树林、杏花雨、杨柳风，这都是自然界的景物，这些事物一组合，本身就有诗境，而诗人的路径也是自然而然，停下小船，扶着拐杖去到桥东，沿途赏春日美景，不知不觉间落了一身杏花雨，吹了清爽的杨柳风。平平淡淡的经历，毫不独特的景象，却看起来如此的美好，是因为这本就是春意盎然的自然之美。
二、炉火纯青的诗艺
其次，虽景本身就美，但却不是人人都可以写得妙的，这首诗之所以能以简单平常的景物写出如此的情致，主要还是归功于诗人诗艺的炉火纯青。
先来看第二句：”杖藜扶我过桥东。”本应该是”我”扶着拐杖，诗人却写”杖藜扶我”，一方面语序颠倒，打破常规，给人新奇之感，一方面又把藜杖（即杖藜）拟人化，使其具有了人的情态，使得整个句子生动起来了。
再看第三四句：”沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”诗人写杏花雨似乎沾湿衣服，用的是”欲湿”两字，写杨柳风吹拂着诗人，用的是”不寒”两字。
“湿”写出了杏花的密，因此给人”雨”的感觉，这写出了这情景的真实，并非为了将杏花形容成雨而故意夸张成”杏花雨”，而是这杏花纷纷扬扬落下的情景，的确就像极了下雨，这样的场面给了诗人这种下雨的错觉，这种观感写在诗里，才显得真切动人。而”欲”则更妙，点名了杏花雨的实质：看似是雨，，实则不是雨，因此不可能真的打湿人的衣裳。
而”不寒”也有类似的妙处。诗人本可以直接说春风”温和”，而用”不寒”这两个字，除了在格律平仄上的考虑之外，还是从反面着手，用不寒冷形容春风，恰巧写出早春二月刚刚退寒，而如今温度刚巧温和”不寒”的这样一个情况，可见诗人心思之细，观察之深。
此外，三四句还以对偶精工闻名，且用”杨柳风”代替春风，也是情态宛然，和王昌龄《闺怨》中以”杨柳色”代替春色有异曲同工之妙。
三、平和中庸之美
这还要回到诗的三四句：”沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”还请读者再次凝聚目光到中间这两个词上——”欲湿”和”不寒”。
“欲湿”是将湿未湿，”不寒”是不冷不热，都是刚刚好、恰好、正好，正巧在那个”度”上，就像这早春二月的天气和诗人此诗的心情一样，都是平和淡然无欲无求。而这，正符合了孔子的中庸之道：中正平和。这和宋诗所追求的平淡美，也是不谋而合。因此笔者才说这首诗是宋诗的代表作。
注意宋诗并不是指宋朝的诗，而主要是指宋人开辟的这种平淡自然而内含玄机的风格，因此就算在宋朝之后，清朝也有宋诗派和唐诗派，这并不是完全按朝代划分的。
志南的这首小诗，虽笔者分析了这么多，也只是令大家更准确地理解这首诗的妙处而已。其实哪怕根本不注意其中的这些小技巧，我们仍会觉得这首诗读起来很妙，这就是长期的诗歌阅读经验给予我们的基本诗歌鉴赏修养，也归功于这首诗本身的自然气质。
宋代在《白石道人诗说》中说：”诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”志南的这首绝句，就可称得上是”自然高妙”。哪怕你什么诗艺都不了解，单纯读这后两句，都会觉得这一定是名句。这就是”自然高妙”的代表。（一往文学作者：柳暄妍）
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妙在含蓄的描写春天的惬意之情。这个句子挺熟悉的，真的不知道作者是谁
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这首诗不愧是《绝句》，得到了历代文人的关注与赞赏，如朱熹、苏轼、叶梦得、元好问等都对这首诗伸出过大拇指。这是谁写的呢？看看这首诗，也是一位很有功底的文人所作。诗文如下：
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
这首诗写的是什么意思呢？其实就是写了作者拄着拐杖在细雨微风中春游的乐趣。写了一个人，绘了一幅春景，叙述了一处悠闲的意境。
春天给予文人许多抒情的机会。例如宋代文学家朱熹的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，来得大气宏美；唐代诗人杜牧又从一个小的角度来素描春天，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，把春天描绘的很具体，在小“水村山郭”中秀丽。
以上朱熹和杜牧对春天景致描述的诗意，却被名不见经传作者写的《绝句》给囊括了。例如，这首《绝句》诗中，既有“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”的宏大壮丽，使人从大处感受春天，又有“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的微小秀美，从小处品味春天。把这“大小”两种不一样的春天结合起来描绘，有它独到之处。这个独到之处就是“妙处”。
这首诗的妙处在于诗句中的用字上。令人回味的有：“杖藜扶我”、“桥东”、“浴湿”和“不寒”。
“杖藜扶我”是拟人化用词和写法。本来是人扶杖藜，作者却写成“杖藜扶我”，把“杖藜”拟人化了，说它会动，扶着人，而不是人扶着杖藜了。这幅有动感的画面，告诉读者，这可能是老者，在游览路上掰了一根藜做拐杖，拄着它，形象而生动。
“桥东”的关键词是“东”字。这个“东”不是指桥东头，而是指春风。在古代诗词里，我们会经常看到，“东风”这个词，实际上“东风”指的就是“春风”。在这里用“桥东”，很显然指的是东风，读者不注意看，欣赏，理解，一般的会认为是桥东头，其实不然，这里指的是“东风”即“春风”，桥那边的东风。这个字在这里用的十分巧妙。
“浴湿”和“不寒”是两个轻松而灵巧的词。它把斑斓缤纷的春色渲染的活灵活现。“浴湿”的画面是绵绵细雨，轻轻地飘洒在杏花上，似有若无；“不寒”的画面是拂面的春风，摇动着柳枝在飘荡，春光更加靓丽。这个画面该多美啊！此时此刻，这里不是倾盆大雨的春天，没有一点春寒的感觉，而是一片令人陶醉的秀丽风光，心情该是多么的惬意啊！
综上所述，《绝句》这首诗肯定是一位有文化有意境有品位的长者写的。他是谁呢？史书上还真是没有记载。笔者查阅了很多资料，从宋代以后文学家的评论中才得知，作者是宋代人。
宋代人赵与虤所著的《娱书堂诗话》中记载：“僧志南能诗。朱文公尝跋其卷云：南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之”。这一记载说明，《绝句》诗的作者是宋代人僧志南。
总之，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”这首诗作者是宋代人僧志南，是他写的《绝句》诗。这首诗妙在诗意独特，与众不同，把春天大小两种情境融和在一起去感受，用拟人化手法与字词，给画面以动感，似乎读者身历其境一样。
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这两句出自宋代僧人志南的《绝句》中。
这首诗写的是现实生活中极为平常的事物和风景，却把这样看似平淡的事情描写的活灵活现，给它们赋予了生命力，让人感受到诗的独有魅力。
志南，名不经传，但他却用仅有28字，把自己定格在那个旖旎的春天里，也把自己的名字载入宋诗史中，给我们留下了“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”成为描写“春天”最美的古诗。
宋人赵与《娱书堂诗话》卷上曾载：
“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之。’”
意思是：朱熹说南志的诗，语语清淳有余，诗文的格调、气势闲暇，没有“蔬笋气”。
“蔬笋气”，最早出现苏轼诗词中。是指僧人因生活简淡，写作题材狭窄，意境过于清寒，语言拘谨缺少变化。
后来，有无“蔬笋气”文人多以此为据来评判僧人诗的高下。
可见朱熹对南志诗的评价很高，是没有“蔬笋气”的超然物外的美感。
那这首诗到底妙在何处？
生动有趣
诗人是一位年迈的老人，他要借助拐杖行走，可是他却说“杖藜扶我过桥东”，“杖藜扶我”这里巧妙的用了拟人手法，给“杖藜”赋予了生命，一下子将意象写活了。如同一个默默不语可以依赖的游伴或是知心知己，扶着他走过小桥去。使诗句更加活泼生动，让人一下子感受到了人间温意。
在以往写“踏青”古诗词中，大多以写景为主，也有人物入诗，如：叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，杜甫写踏青美女多“三月三日气象新，长安水边多丽人”，孟浩然的“王孙挟珠弹，游女矜罗袜。”等！
而在这首诗中诗人把自己写入旖旎春光里，甚是有趣。古木斑驳，溪水清清，篷船轻轻，小桥弯弯，细雨蒙蒙，和风暖暖， 红杏灼灼，杨柳依依的清丽动人、生机勃勃的旖旎春光境界中，出现的不是游春仕女，而是诗人隐士的形象，这就使诗的境界更位超脱、空灵，读之更加有趣。
细腻真切
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。这两句是整首诗的妙笔之处。”杏花雨”，指的是杏花开放时下的雨。”杨柳风”， 指的早春的风。这里”杏花雨”，”杨柳风”细腻着笔，这比”细雨”、“和风”更有美感形象，更富於画意。
“沾衣欲湿”，表示了雨小只是沾在衣服上而未渗透衣裳。“沾”字写出春雨的轻柔飘渺，“欲”字细写出春雨那种朦胧，缠绵的感觉表现的淋漓尽致，意犹未尽给人以一个遐想。
“不寒”则表现出微风徐徐，吹在脸上是轻柔温暖，神清气暖。更表达了春风的和煦、轻柔、温暖，可见体察之精微，描写之细腻。
这两句把春天表达的那么善解人意。春雨只为杏花而下，使它更加艳丽，风只为杨柳风吹，使杨柳更绿随风任意轻轻荡漾。通过从视觉、感觉方面细腻描写让人体验到初春的美好意境，从而细致地刻画出初春出游时的真切感受。
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