天下无贼主题曲 音乐制作人是做什么的？——胡夏演绎《天下无贼》片尾曲制作
天下无贼主题曲
“ 或许一首歌诞生后，你听过它们，但你没有听过他们。”
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几年前，当一首歌火到满大街都在放的时候，大家只会知道歌手是谁，至于这首歌是谁做的，似乎没几个人会去关心。
好在近两年各类音乐节目的热播，让很多音乐幕后人开始逐渐得到关注。和词曲作者、唱作人、编曲、乐手、录音师、混音师、调音师一样，音乐制作人的角色也开始被揭开面纱逐渐走向大众视野。
包工头？管账的？艺人服务员？……
很多听众甚至很多业内的朋友，对音乐制作人这个职位的理解其实是存在很多误解的。
依然有很多人觉得制作人就是一个发活儿的，可能每天就需要耍耍嘴皮子，和歌手团队去聊好案子，然后联系联系编曲、乐手、录音棚、混音师就把所有的事全都做完了，然后再出一套母带，音乐就发行了。但实际上并不只是这样的。
自二十世纪九十年代，制作人从唱片工业里被发明出来以来，他一直扮演着重要的角色。很多人或许都已知道，每首歌都需要音乐制作人。
一首歌曲的诞生，音乐制作人都做了些什么？
幕后圈课堂跟随音乐制作人刘胡轶拍摄记录了音乐制作人的一天。走入北京55TEC 录音棚，镜头记录下了歌手胡夏演绎的《天下无贼》片尾曲《知道不知道》单曲的制作全过程。
从企划、定位选歌、编曲、与乐手沟通、在录音棚录音、混音直到完成母带处理……一首歌中制作人参与的每一个工作流程都被记录曝光。
整个制作流程中，制作人刘胡轶都做了哪些事？一首歌的制作中是什么东西在贯穿着整个制作案？制作人为什么要帮胡夏选这样一首歌？
胡夏演绎《天下无贼》片尾曲制作全过程首公开！这也是制作人刘胡轶首次挑战只用一支手风琴编完一首歌，这在华语乐坛里是极少被见到的。
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1.参与企划、定位选歌
与之前胡夏的四张专辑相比，该张专辑让更多听众听到了一个不一样的胡夏。新专辑由六首原创作品、六首翻唱歌曲组成，专辑在企划定位上，制作人设计以「陪伴」为概念。
在整个音乐制作的开始，制作人需要率先参与到企划的工作中。我们身边充斥着太多的音乐，大家越来越要求有独立精神。但对胡夏的听众而言，胡夏已经唱了太多气势磅礴，嘶声力竭的作品。制作人在深入发掘胡夏身上温柔细腻的部分后，整个企划定位最终选择以「陪伴」为概念。
《知道不知道》最早是刘若英在电影《天下无贼》里翻唱的一首由姚谦老师重填改编词的陕北民歌。
选择念旧的形式，重新演绎《知道不知道》首歌，胡夏也开始收起很多唱高音的技巧，变得细腻温婉。这也和制作人参与每个个案中的选歌，乐器选择、编曲以及制作的整个流程定位是分不开的。
做为企划来说，这次也算为大家制造了一个难题。
2.参与编曲
关于这次制作案中的编曲，制作人刘胡轶首次设计只用一支巴扬手风琴编写完了整首歌。如果说词曲是生了个孩子，那编曲就像为孩子穿上合适的衣服。
手风琴这样的音色，在平时我们的华语流行音乐中是一个特别陌生的音色。对很多听众而言，手风琴更多的印象或许停留在苏联红军和爸爸妈妈一代人常听的老歌里。
现在的手风琴往往变成了一件单音乐器。但实际上手风琴的演奏肢体是非常丰富的。它风箱的运动、和声的安排设计都可以有极具张力的丰富表达。
这次为胡夏的这首歌专门挑选了这样一件乐器，作为制作人来说，也是一个极大的挑战。
3.参与乐手沟通
这次的编曲过程中，制作人为自己出了一道难题。手风琴对自己来说是一个完全陌生的乐器。传统的手风琴和自由低音的巴扬不一样，所以制作人要在很短的时间内去学习以便完成歌曲的编写。
在和手风琴乐手完成沟通的过程中实际也遇到了事先未料到的编写问题，这也需要制作人和乐手不停的沟通来反复修改。
4.参与录音
每一个乐器都是独一无二的，在录音环节，制作人提前挑选琴、挑选麦克风。针对乐器对空间选择、麦的摆放、乐手对风箱的控制力度等都需要做到细致考虑。
因为只有手风琴一件乐器，现场的录音也出现了很多状况，好在制作人和老师最终还是解决了这些突发障碍。
甚至，制作人在一开始编写的左手声部在实际演奏的时候出现了一些连贯性的障碍，以至于这首歌的编曲一直进行到录音结束才完成。
5.参与混音、母带处理
混音就像一个化妆的过程，各类音乐风格在音乐空间设计上也存在差异。制作人需要为歌曲的整体听感气质做好把关。
此次的制作案因为没有合适的 Reference，在人声的空间和混响设计上，混音师全相彦做了一个 New Age 的混响设计，在制作人与混音师沟通后决定取一个人声干湿比例相对较湿，但整个空间比较大的感觉来撑起前边比较自由和比较大空隙的清唱环节。
为确保整体的温和气质，手风琴在音量和 EQ 上也做了一定调整，让它和人声更融合。
6.参与人声录制
这次，人声录制是在北京55TEC 录音棚录的。胡夏人声的录制用了一支元年的纽曼 U47。声音很饱满，每个频段都不过分，也有很多细节。
做为整个制作案的音乐制作人，也需要在歌手人声录制的环节把控好歌手人声的状态和整个人演唱的状态。
此次，胡夏的录唱过程让人很敬佩。从头到尾，Vocal 的录制录到了三十几遍。胡夏一直保持着认真敬业的态度，每次都是一段一段的唱，从来不会选择去单独补字。最终制作人从中挑选了两个完整的 Take。
做为职业歌手，胡夏有自己的演唱习惯和 Taste，他也很了解自己的声音。但即便这样，制作人也需要做好把控。歌手在录音棚的黄金状态是非常有限的，制作人需要在这个极短的时间内，将其捕捉到并录下来。
看似简短几分钟的音乐，却融入了音乐制作人很多的心血。音乐是无国界的语言，音乐可以改变我们的情绪，世界不能没有音乐。很多音乐制作人，24小时里有20个甚至更多的时间都是在音乐里边的，花费很多心血认真制作音乐，他们却很少被了解。
我想，一首歌诞生后，我们除了听过它们之外，也应该听听他们。
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