被誉为第一幅真正的油画 最出名的一幅人物油画是哪一幅

被誉为第一幅真正的油画 最出名的一幅人物油画是哪一幅

网友提问:

你印象最深刻的油画作品是哪一幅?

优质回答:

谢谢邀请:

我最崇拜的就是这幅画这还是画吗?就是像素差的相机也达不到的效果。

就这艺术水平,不是是世界级的画家天理难容啊。就这服饰吧,谁人能描?

没有高超的技艺,一丝不苟的精神是完成不了的。

冷军就是顶级的油画大师!

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从文艺复兴初期开始算起,油画在世界上已经发展了600余年,期间形成了上百种大大小小的绘画流派,每一种流派都有名家名作出现。整体来说,西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代,一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间,另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

对我来说,让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯(1577年——1640年)创作于1625年的《西门与佩罗》,又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘,冲破世俗观念的束缚,来监狱探望父亲(名佩罗)时,不忍心父亲被饿死,她毅然解开衣衫,用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

鲁本斯《圣乔治斗恶龙》

这幅油画取材于古罗马一个真实故事,父亲佩罗是教徒,因违反教义,被关进死牢,等待他的是绞刑。在监狱期间,佩罗受尽折磨和屈辱,他的伙食经常被狱卒克扣,导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后,就经常来到监狱看望父亲。

鲁本斯《卡尔凡山》

某次,西门前来看望父亲时,发现父亲奄奄一息,或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励,西门没有考虑世俗眼光和伦理观念,毫不犹豫解开衣衫,让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到,狱卒上报到上级,起初,所有人都很惊讶,但他们明白西门的善良举动后,反而被感动,认为西门的博爱精神和悲悯情怀,非常值得在宗教教义和神学思想里推广。

鲁本斯《天使报喜》

据说,《父与女》在世界巡展时,当参观者了解画面背后的故事时,无不被西门超越世俗观念的大爱,感动得热泪盈眶。

在表现手法上,《父与女》同样可圈可点,采用色调对比的象征手法,充实了画面的张力。如,让西门穿一身鲜艳的红衣,象征她是一位热情、富有爱心的姑娘,更衬托了监狱的幽暗。佩罗衣衫不整,身形消瘦,象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静,则象征着在古罗马统治时期,民众的自由权受到上级控制,美好愿望需要争取。

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油画艺术历史悠久,古今中外各种题材风格的油画作品数以万计,我们也不可能把所有作品阅览个遍,艺术本来就奥妙精深,对于一些油画作品,人们通常都是爱屋及乌,也就是享受第一印象的感觉,真正欣赏艺术的人,都不会在意艺术家名气的大小,而只看其作品。

每次提到油画作品,我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品,其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的,大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品,我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状,更难以想象艺术家的艺术境界,

所以确切的说,欧洲文艺复兴时期的油画作品,没有让我印象最深刻的,虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高,迄今为止无人能比,但作为一个欣赏者来说,要遵守着自己的意愿,情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象,这才能享受到艺术的魅力,

毕竟我们和艺术家不一样,我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果,而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力,所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻,让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》,

至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了,其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡,描绘出了温润如玉的“江南”之景,画面简约而不简单,品味之间,画中让人动情之出重重叠加,好比人间仙境,让人陶醉其中,不得不感慨“依稀江南景,追忆江南梦”,如此佳作,我岂能不印象最深刻呢?

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